Conçue comme une composition originale et collective, la performance Iter – chemin vécu ou cheminement en latin – réunit six musiciens autour d’un ensemble de gamelan, d’instruments fabriqués en Indonésie et de la voix d’une chanteuse. Interprétée au cœur de la Rue musicale autour de l’œuvre textile suspendue d’Amalia Laurent La nuit qui déclinait et déclinait sans apporter de jour, la pièce déploie une charpente sonore qui se construit dans l’écoute et la synchronisation des interprètes.

Dans la tradition du gamelan, chaque musicien joue une partie simple mais interdépendante ; la musique n’apparaît véritablement que dans la coordination du groupe. Cette logique collective est au centre du travail d’Amalia Laurent, qui explore la manière dont les pratiques musicales et rituelles transforment l’espace lorsqu’elles sont portées par un ensemble humain devenu synchrone. La performance s’inscrit également dans la continuité des recherches de l’artiste sur les processions et les formes de déplacement collectif. Comme l’indique son titre, Iter évoque un parcours : une trajectoire sonore qui se déploie dans le temps et dans l’espace, guidant l’écoute du public à travers l’installation.

Durant la performance, la musique agit comme une force qui met l’espace sous tension. Le mur textile dressé dans la verrière introduit une limite dans le volume de la Rue musicale ; autour de lui, les instruments de bronze du gamelan imposent leur masse et leur résonance. Par leur présence matérielle et sonore, les interprètes travaillent l’espace, le contraignent et le redéfinissent – comme si l’architecture elle-même devenait l’objet d’une percussion collective. Les performances sont enregistrées, et leurs traces sont ensuite diffusées dans l’installation comme un écho continu, prolongeant l’expérience musicale au-delà du moment de l’interprétation.