Précédés d’une ou de plusieurs répétitions, les concerts invitent les spectateurs à prendre une part active au spectacle depuis la salle. Ils accompagnent les artistes qui sont sur scène en chantant ou en jouant des extraits d’œuvres préparés au préalable.

Mêlant esprit ludique et virtuosité, jonglant allègrement avec des instruments hétéroclites et spectaculaires, les percussionnistes de l’Ensemble intercontemporain nous offrent un feu d’artifice de rythmes, de puissance et de couleurs, pour le plus grand plaisir des sens !

Les percussions, Bruno Giner les a véritablement dans la peau ! Éclats de peaux, la dernière pièce qu’il leur a consacrée pour l’Ensemble en 2017, met ainsi aux prises trois percussionnistes et 2 grosses caisses d’orchestre : frappant et virtuose… Virtuose aussi, Silence must be! de Thierry De Mey. Mais là, point d’explosion sonore : seulement le silence et un « chef soliste » qui bat sa partition face à un orchestre fantôme. C’est aussi le silence qui domine dans Trichromie de Yoshihisa Taïra : celui qui s’installe après la fin de la vibration des instruments, quand la nature reprend ses droits. Une nature que l’on retrouve dans Rain Tree de Toru Takemitsu, quand les Nagoya Marimbas de Steve Reich installent leurs déphasages dans la durée…

Entraînés par le percussionniste et chorégraphe Stéphane Grosjean, les spectacteurs sont invités à entrer dans la danse par l'apprentissage en direct de percussions corporelles en compagnie des solistes de l'Ensemble intercontemporain.